Momo Ferreira en Hollywood Pub. 23 de febrero 2010 23:00 Hrs.

Desde el epicentro musical de febrero, Viña del Mar, hacia el mundo, Momo Ferreira lanza su Single y Video "POR TI".

Una ocasión "INEVITABLE" para disfrutar de un completo show audiovisual donde ningún detalle se ha dejado al azar.
Pantallas para que no te pierdas detalle, más toda la potencia de la voz de Momo Ferreira llenando el ambiente de armonías y emociones.


Además, para aquellos que están lejos de la Quinta Región y de Chile, tendremos transmisión en linea (ONLINE en Livestreaming) en vivo desde  el escenario de Hollywood Pub.
Todo esto pensado para que puedas vivir una experiencia "Inevitable" e inolvidable  junto a Momo Ferreira y su música.
Los esperamos, no falten!


ATTE.
PRENSA MOMO FERREIRA

Ficha Técnica Disco Inevitable

INEVITABLE   -  MOMO FERREIRA

01-             DECIR TAN SOLO TÚ…

MOMO FERREIRA: Voz/ Guitarra acústica/ Guitarra electroacústica

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Piano acústico/ Teclados/ Órgano Hammond

CARLOS FIGUEROA: Batería

GONZALO BASUALTO: Congas/ Bongo/ Shaker/ Pandero/ Triángulo

GONZALO ARAYA: Armónica

DOMINGOS FAZIO: Cellos

FERNANDA GUERRA: Cellos

CESAR SOTOMAYOR: Violines

MAURICIO CASTILLO: Trompetas /Fluegel Horn

     02-     POR NUESTROS MOMENTOS

MOMO FERREIRA: Voz/ Guitarra electroacústica/ Coros

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Piano acústico/ Teclados/ Órgano Hammond

ITALO ARAUZ: Batería

     03-     CALLE REGADA

MOMO FERREIRA: Voz

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Piano acústico/ Órgano Hammond

CARLOS FIGUEROA: Batería

RAUL “CHE” CARMONA: Teclados/ Programación y secuencias

GONZALO BASUALTO: Pandero

     04-      MIRAR ASI

MOMO FERREIRA: Voz/ Guitarra acústica/ Guitarra electroacústica/ Coros

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Guitarra electroacústica/Guitarra acústica/Piano acústico/ Teclados/ Órgano Hammond/ Teponaxtli/ Percusión menor

RODRIGO GALVEZ: Batería

GONZALO BASUALTO: Congas/ Bongo

GONZALO ARAYA: Armónica

     05-      DAME ALGO

MOMO FERREIRA: Voz/ Guitarra electroacústica

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Piano acústico

CARLOS FIGUEROA: Batería

GONZALO BASUALTO: Congas/ Bongo/ Shaker/ Pandero

DOMINGOS FAZIO: Cellos

FERNANDA GUERRA: Cellos

CESAR SOTOMAYOR: Violines

 

     06-      INEVITABLE

MOMO FERREIRA: Voz/ guitarra electroacústica/ Coros

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Piano acústico/ Teclados/ Órgano Hammond

CARLOS FIGUEROA: Batería

GONZALO BASUALTO: Pandero

    

 07-      POR TI

MOMO FERREIRA: Voz/ Guitarra electroacústica/ Coros

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Piano acústico/ Teclados/ Órgano Hammond/ Coros

CARLOS FIGUEROA: Batería

GONZALO BASUALTO: Pandero

GONZALO ARAYA: Armónica

DOMINGOS FAZIO: Cellos

FERNANDA GUERRA: Cellos

CESAR SOTOMAYOR: Violines

    08-      IMBECIL

MOMO FERREIRA: Voz

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Teclados

CARLOS FIGUEROA: Batería

RAUL “CHE” CARMONA: Teclados/ Programación y secuencias

CESAR SOTOMAYOR: Violines

    09-      LO NECESITAS, LO NECESITO

MOMO FERREIRA: Voz/ Guitarra electroacústica

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Piano acústico/ Teclados/ Cellos

RODRIGO GALVEZ: Batería

GONZALO BASUALTO: Bongo/ Pandero/Triangulo

RAUL “CHE” CARMONA: Teclados/ Programación y secuencias

MAURICIO CASTILLO: Trompeta

    10-      TRISTE

MOMO FERREIRA: Voz

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Piano acústico

ITALO ARAUZ: Batería

DOMINGOS FAZIO: Cellos

CESAR SOTOMAYOR: Violines

RAUL “CHE” CARMONA: Teclados/ Programación

    11-      Y TODO ESE DOLOR

MOMO FERREIRA: Voz/ Guitarra electroacústica/ Coros

CHRISTIAN GALVEZ: Bajo/ Guitarra eléctrica/ Teclados/ Órgano Hammond

CARLOS ARAUZ: Batería

GONZALO ARAYA: Armónica

MAURICIO CASTILLO: Trompeta

PRODUCCION EJECUTIVA: MOMO FERREIRA

PRODUCCION MUSICAL Y ARREGLOS: CHRISTIAN GALVEZ

GRABACION: CHRISTIAN GALVEZ/ FERNANDO BOSCH

ASISTENTE DE GRABACION: MANUEL SANDOVAL

MEZCLA Y MASTERIZACION: RODRIGO GALVEZ

GRABADO, MEZCLADO Y AMSTERIZADO EN PEZ RECORDS

SANTIAGO DE CHILE, 2008- 2009

FOTOGRAFIA: NADIA ARNERIC

ARTE GRAFICO: MOMO FERREIRA

TODAS LAS CANCIONES ESCRITAS Y COMPUESTAS POR MOMO FERREIRA

MANAGMENT

manager@momoferreira.com

www.momoferreira.com   www.myspace.com/momoferreira

Entrevista Emol

Momo Ferreira
Escrito en el cuerpo
6/10/2009

Aunque trabajaba como arquitecto, ya desde el '99 autoproducía discos solista. Sin embargo no se sentía plenamente satisfecho. Hasta ahora, que decidió profesionalizar su trabajo llamando a Christian Galvez y editando Inevitable. "Es lo más cercano a un disco eterno que pude hacer".
JC Ramírez Figueroa
Se llama Gabriel, pero le dicen Momo. Desde bebé le decían así, porque era chiquito y tan pálido que sobresalían sus venas. Entonces en la casa le decían “gnomito”, un apodo que con el tiempo se convirtió en su actual nombre artístico. Tiene resonancia afro carnavalera que calza perfecto con su música.

Sin embargo es difícil ubicar a Momo Ferreira (34) en un estilo definido. Aunque estén fuertemente influenciadas por el soul latino y el tropicalismo, sus canciones no esconden la posibilidad de abrirse a las guitarras eléctricas saturadas. Hay baladas, pero los arreglos trabajados en armonías vocales, en sonido de órgano Hammond o  en secciones de vientos, están por sobre la media que arroja el género de la canción romántica. Y por supuesto su voz está en perfecta relación con sus apasionados estribillos.

Esto se debe quizás a que desde su niñez haya escuchado con la misma atención a Djavan y a Sting, a los Beatles y a David Bowie, a Pedro Aznar y a Joe Vasconcellos. Toda esta confluencia puede escucharse en Inevitable, su tercer disco de larga duración, editado por Pez Records y producido junto al bajista de jazz Christian Gálvez. Antes había publicado de manera autoproducida los discos Destinos al azar (1999) y Furioso hoy (2003), lo que le dio un pie suficiente en cuanto a horas de vuelo compositivo y repertorio para mostrarse hoy como un nuevo cantautor pop.
Inevitable es un disco que busca ser “completamente análogo”. Incluso estéticamente, con su sosprendete portada donde aparece Momo con su cabeza tatuada de palabras. “Es la idea de qué pasaría si las letras del disco se escribieran literalmente en la cabeza. Desde nuestra misma piel. Todo el álbum gira en torno a eso. La idea es hacer honesto el asunto estético también. Yo quería que la carátula del disco fuera una pura foto con las letras. No se pudo, pero se aproximó a la idea de una persona real haciendo algo real.

-¿Cómo te sientes con el resultado de Inevitable?
-Para ser sincero, creo que por fin a partir de éste, mi tercer disco, puedo decir que estoy dedicado ciento por ciento en forma profesional a la labor de escribir la música y la letra de mis canciones. Ahora me siento profesional desde dentro, siguiendo lo que el corazón y el alma han decidido hacer con mi vida. Esto implica algunas renuncias, pero son en base al amor que pongo a cada una de mis creaciones. Lo que he realizado antes fue totalmente under y autoproducido, realizado más que nada por la inquietud que yacía en mí con respecto a la música.
-¿En qué se distingue de tus anteriores trabajos? -El disco nace precisamente a partir de Furioso hoy (2003), que fue una autoproducción y que incluyó el video de “Hoy musa”. Musicalmente en ese momento me sentía muy solo. Tenía varias canciones y decidí hacerme cargo de ellas y dejar la idea de que un sello aparezca, escuche tu trabajo y se acerque a ti. El disco recorre canciones que compuse durante varios años de mi vida. Algunos surgieron en medio de la grabación del disco.
-¿El proceso de grabación fue diferente también? -Comencé las grabaciones junto a músicos a quienes respetaba y admiraba y al final el disco quedó grabado por un grupo de amigos que se comprometieron a fondo con el proyecto y lo disfrutaron tanto como yo. Las grabaciones fueron extenuantes, larguísimas. En esa época yo trabajaba como arquitecto en la Municipalidad de Lo Espejo, lo que significaba partir del trabajo hasta el estudio ubicado en las dependencias del Club de Jazz de Santiago en Ñuñoa. Y extender la jornada hasta pasadas las tres de la mañana por lo menos.
-Uno de esos amigos es el conocido bajista Christian Gálvez.-Él me ayudó a elegir los temas que tenían una concordancia entre sí y a darles una forma musical. También me impulsó a traspasar a la grabación las sonoridades que tenía en mi cabeza. Es como si hubiese podido escuchar la música que tenía revoloteando en mí y sabía exactamente que hacer para que estas ideas salieran a flote y vieran la luz. Fue un apoyo fundamental en el resultado final del disco. Ayudó también el trabajo con Christian las coincidencias en gustos musicales, las experiencias de vida y sobretodo el respeto mutuo que existe entre los dos.





-Tuviste un especial interés por el sonido...-Con Gálvez queríamos un disco que sonara como los años '80. Un sonido clásico y atemporal. Por eso suena sin el brillo actual típíco de las masterizaciones. Acá todo suena grueso y cuidado. La idea de hacer un disco eterno, en la medida de lo posible. Hasta las cosas electrónicas se tocaron con el dedo.





-Para los que no te conocen, ¿Qué canciones destacarías del disco como puerta de acceso?-“Por ti”, el single. Podría estar en el Récord Guiness, ya que repite como 48 veces la palabra amor. Es muy romántica y he comprobado que es de fácil recordación para la gente. También está “Dame algo”, que es el corazón del disco. Es una gran canción oculta. El lado B del single, ésa que uno descubre por casualidad y te das cuenta de la potencia y el sentido que tiene. Otro tema que destacaría es  “Y todo ese dolor”, que es el tema de cierre. Traté de hacerla al estilo de Los Prisioneros, pero al parecer no me resultó tan bien como a ellos. Es mi visión sobre lo errados que vamos caminando por la vida obviando a quienes nos rodean y la poca capacidad empática que tenemos hoy.
-Siguiendo con la idea callejera, “Calle regada” habla sobre los travestis.-Yo soy de Valparaíso y allí el comercio sexual forma parte del diario vivir. Los travestis son los que cada día deben lidiar con la insatisfacción de vivir con una realidad que no es la que ellos sienten que es propia. Es la lucha que dan para sentirse aceptados e integrados a una sociedad poco tolerante y prejuiciosa que nos impide ver que detrás de estas etiquetas que le ponemos a la gente hay seres que sufren quizás más que el resto por su opción de vida.
-¿Crees que sacar un disco tan personal es un acto de valentía sobretodo en estos tiempos en que ya ni siquiera quedan disquerías? -Para mí un acto de valentía es el que realiza un jardinero, trabajando bajo el sol cada día. O el de la madre que debe salir con su hijo a la sala cuna porque debe trabajar para sobrevivir. Sacar un disco es un acto de amor, sacrificio y esfuerzo. Es la forma en que yo trato de comunicarme con el mundo y eso no requiere de valentía, pero sí de mucho sacrificio, sobre todo económico, y mucho amor por tu trabajo.


www.myspace.com/momoferreira


Cada show, un lanzamiento
Momo Ferreira desconfía de los recitales de lanzamiento. Para él cada recital debe ser la presentación del disco. Por ende está desarrollando una extensa agenda de “lanzamientos”.

“Se vienen una serie de presentaciones junto a un gran amigo y colega, Daniel Guerrero, con quien nos estaremos presentando el día 10 de Octubre en El Huevo en Valparaíso, y el 15 en Valdivia, en Río Music Bar. Además estaré presentándome junto a un par de buenos amigos, Feliciano Saldias y Hernán Pelegrí el 16 de octubre el Concepción y el 17 en Lebu.

El 24 el cantautor actuará en solitario en Rancagua en el Viejo Rancagua y en noviembre prepara el estreno del video del single "Por ti".

Nota concierto junto a Hernán Pelegri y Feliciano Saldias en SCD Pza Vespucio

Ex "Protagonistas de la Música" regresan a los escenarios y a los discos

Martes 22 de Septiembre de 2009

Fuente :El Mercurio Online

Fue el reality show que en 2003 lanzó a Ximena Abarca como una estrella chilena del pop latino. Hernán Pelegrí y Feliciano Saldías presentan en vivo en la Sala SCD de Vespucio nuevo material, junto al baladista Momo Ferreira.

SANTIAGO.- Después de la “fiebre Ballero”, en 2003 Canal 13 lanzó de inmediato una nueva versión de sus aspirantes a la fama fortuita. El nuevo reality se llamó “Protagonistas de la Música” y a diferencia del genérico y pasajero “Protagonistas de la Fama”, sí tenía un horizonte claro: la promoción de cantantes para pelearle a “Rojo” en TVN y a “Operación Triunfo” en Mega. Dos de esos protagonistas semiolvidados reaparecen esta noche en un concierto del ciclo “Martes Emergentes”, que se realiza todo el mes en la Sala SCD de Plaza Vespucio. Hernán Pelegrí, quien a través de ese reality show consiguió editar con su grupo de pop-rock el disco Hernán y La Marioneta (2004) y hoy estrena canciones nuevas del álbum Ala inversa (2009). En tanto, Feliciano Saldías apareció como un solista más rockero, identificado cercanamente con Los Jaivas y cultor de un rock mestizo y latino a través del grupo Zurdaka. Saldías lanzó por esa época de exposición mediática el álbum Latidos de la tierra (2005). La partida de voces De “Protagonistas de la Música" salieron también Ximena Abarca, la cantante que ganó el concurso y que mayores réditos consiguió como solista, con discos de pop latino y audaz como Punto de partida (2004) y Provocación (2006) además de su llegada al grupo de rock femenino Ruch, que este año lanzó el álbum 3.0. Otros nombres fueron Bernardita Henríquez, baladista más cercana a la canción italiana, que publicó en 2004 su álbum Berni Henríquez, producido por Pablo Castro, ex cantante de La Sociedad. Pero también desapareció del circuito. Dos cantantes más siguieron por una ruta más silenciosa. La jovencita Lizette Díaz apenas alcanzó a editar una canción de pop adolescente llamada “Qué tontería” y que apareció el verano de 2004 en el dating show de Canal 13 “Triángulo”. Ahí también cantó una pieza Romina Martin, quien reapareció este año en el reality “Pelotón”. Otro de los “chicos reality” que buscaron su opción como cantantes de fama rauda, fueron el extravagante Sebastián Longhi, que alcanzó a editar el disco ¿Y ahora qué hago? (2004) con el sello Warner y luego se radicó fuera de Chile, mientras que María José Gutiérrez regresó en 2007 a la televisión como parte del trío vocal femenino Lady Blue, que apareció en wel programa de farándula “Primer plano” intepretando canciones de la era Motown.

Inevitable: se nos viene Momo Ferreira

El concierto de esta noche en la Sala SCD del Mall Plaza Vespucio incluye a un tercer cantante en acción. Es Momo Ferreira, músico que ya venía editando discos independientes con títulos como Destinos del azar (1999) y Furioso hoy (2003).

El cantautor exponen canciones románticas que se alejan de la balada más arraigada en la tradición melodramática, insertándole a sus composiciones elementos de la música pop, con referentes inmediatos como Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar por el lado de los latinos, y de Sting por el de los artistas anglo.

Su tercer disco se presenta hoy en vivo. Se llama Inevitable y según Ferreira también es autobiográfico, pues representa el final de un amor que debió partir. Inevitable es un disco editado por Pez Records y trabajado en la producción por el músico de jazz Christian Gálvez, donde se mezcla la canzione italiana con la vieja ola británica, el swing y la melodía.

El conciero es este martes a las 21:00 horas en la Sala SCD de Plaza Vespucio. $2.000.

Comentario disco Inevitable En suena.cl

Momo Ferreira - Inevitable

Escrito por Cristobal Tobar

Martes 06 de Octubre de 2009 09:46

Canciones, cosa que tanto se extraña, coros, melodías inteligentes y coherentes. Una música escasa en chile, pop rock de autor de buena factura, buenas melodías, correctas letras. Esto es Momo Ferreira y su disco “Inevitable”. Últimamente estoy un poco distanciado de las comparaciones, pero éstas son inevitables en mi manera de entender la música. Por lo que Ferreira me suena a una mezcla entre Jeff Bluckey y James Blunt, sin ser en ningún caso un imitador de ninguno de los dos, y obviamente sin toda la industria ni la maquinaria que ellos tienen. Su voz es agradable y fiel, nunca hace mas de lo que debe hacer, está bien puesta al servicio de cada canción y cada melodía. Hay un muy buen trabajo en los arreglos, pues suenan exactos, sin recargar la música y, más importante aún, manteniendo siempre la atención en lo importante, la canción, la letra y la intención de transmitir. Sin duda los mejores momentos son los más tranquilos, o mejor dicho, los momentos en que la melancolía es el ingrediente preponderante. Pasajes que se escurren entre las manos, suaves, fríos, nostálgicos y casi oníricos. Canciones como   “ Decir tan solo tu” y  “Por Ti”, por citar algunas, reflejan con gran honestidad la sensibilidad del disco. “Dame algo” representa el lado mas fuerte sin dejar de lado la melancolía. Los pasajes mas rockeros, sin ser muy interesantes, complementan de buena manera el trabajo en su totalidad. El disco suena bien, aunque podría habérsele sacado un poco más de partido a la mezcla, darle mayor brillo al sonido, está un poco oscuro. Y aunque esta característica entrega cierta personalidad al disco, no termina por convencerme, ahí radica mi duda. Una apuesta honesta, depurada y arriesgada para una escena en la que el pop está subvalorado. Un disco que nos presenta a un gran cantautor,  dejándonos con ganas de saber más de él. Momo Ferreira “Inevitable” 2008-2009 Pez Records EL DISCO DE "MOMO FERREIRA" ESTÁ DISPONIBLE EN   http://tienda.suena.cl/index.php?main_page=product_book_info&products_id=648

Momo Ferreira,Música con aroma de poesía

Momo Ferreira: música con aroma de poesía

Enviado por Jessica Collao el 12/09/2009 a las 08:17 PM

No es común encontrar en el medio musical chileno un cantautor joven, dinámico, con creaciones interesantes y eclécticas.Así es Momo Ferreira, un autor difícil de olvidar una vez que tropiezas con sus canciones: tiene una fantástica línea melódica que se adhiere a la memoria y letras que se te pegan a la piel.Sumemos a ello una voz rica en matices, de amplio registro y falsete impecable y la combinación  no podrá más que seducirnos por completo, por la riqueza de sus  imágenes y el contenido de sus canciones.Lee una entretenida entrevista con este emergente cantautor chileno.

¿Cómo fue tu iniciación en el mundo de la música?

Mi inicio es parecido al de muchos cantantes, porque aprendí a cantar antes de hablar incluso, después ya al entrar al colegio empecé a participar del coro  y en cuanta actividad se presentara, cantando y bailando. Armé después una banda rockera, donde tocábamos covers de King Crimson y Metallica entre otros. La guitarra se convirtió en mi compañera desde los 15 o 16 años.Mi primer tema lo compuse a los 8 años y el segundo a los 10, este último lo presenté en un concurso del colegio a los 13 y adivinen ...¡Gané! A los 17 años me compré un bajo, ya que mis metas eran, en ese entonces, estudiar italiano y bajo.  Entré a la universidad pero estudié Arquitectura,  con el típico conflicto de vocación incluído,pero la música siempre ha formado parte de mi vida.

¿Qué experiencias musicales  han marcado tu trabajo?

Me marcó definitivamente el trabajo que realizan Luis Alberto Spinetta, Sting, The Beatles y Djavan.Cuando formé mi primera banda en el año 2000, quien me inspiró fue Sting y su disco Ten Summoners Tales, ya que me motivó enormemente ver todo el proceso que realiza  para componer sus temas, cómo incluye a todos los músicos y los hace parte vital de su trabajo. La otra experiencias  que me definió fue  descubrir a Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar, en ellos encontré más o menos lo que yo buscaba para mi música, cómo quería sonar y cómo quería llegar a la gente.

 ¿Cuáles son tus referentes en cuanto a bandas o solistas?

En mi primera etapa Sting, sin duda.Luego The Beatles, Paul McCartney, Fito Paéz, Soda Stereo y Djavan ,que fue en quién me inspiré para grabar mi primer álbum, porque el disco “Malasia” me mostró que los sonidos que rondaban en mi cabeza debían ver la luz, y que era posible realizarlos.Otros músicos que me han influenciado son David Bowie, Lenny Kravitz, Nirvana, Red Hot Chili Peppers.De los chilenos Joe Vasconcelos me impresionó con su tema “El Chinchinero”, por la potencia y calidad del tema y a la vez su sencillez.

 ¿Por qué “Momo”? ¿Hay una historia en el nombre?

Detrás de cada nombre hay una historia y yo no estoy ajeno a esta constante: Cuando yo nací era muy pequeñito y  muy blanco, por lo que en ese entonces se veían claramente mis venas, pero estas se veían verdes, no azules como se ven usualmente en un bebé. Por ese motivo en mi casa me comenzaron a llamar “gnomito”, lo que con el paso del tiempo derivó en Momo, nombre que me identifica y al cual respondo desde que tengo uso de razón.

Hace poco lanzaste tu single “Por ti”, cuéntanos ¿Cómo fue el proceso creativo de este tema?

Este tema nació en medio de la vigilia del nacimiento de este nuevo disco “Inevitable”(entre medio lancé un single y un video llamado “Sin afán” que está en youtube).En esa época estaba en una relación, viviendo con mi novia, y  de repente empecé a darme cuenta que la relación se nos estaba escapando de las manos, que nos estábamos alejando y yo no quería perder lo que teníamos, porque estaba muy enamorado.Entonces el tema nace por el deseo de hacer una canción de amor, dulce, simple y que reflejara todo lo que estaba sintiendo en mi corazón. Me permitió rescatar todas esas cosas buenas que habían entre nosotros,aunque fue una señal de advertencia también, un llamado de atención: Hey, estoy aquí, ¿me recuerdas? Un intento por rescatar esta relación, que me permitió plasmar, tal como en una pintura,  todos mis sentimientos, exponer todos mis miedos  frente a ella.

 ¿Y tuvo resultados positivos?

La verdad es que no, ella igual terminó por alejarse, pero quedó esta canción  que eternamente le recordará que algún día fue inspiración para quien la amaba mucho.

Esperaremos entonces futuras presentaciones  en vivo de Momo Ferreira para comentarlas en este espacio.